Passionnée
de dessin, Catherine Mazarguil fréquente régulièrement dès l’âge de 15
ans l’atelier d’un peintre, Abel Renault, à St germain en Laye. C’est
là, dans l’odeur du vieux bois et de la térébenthine, qu’elle s’initie
chaque samedi après-midi aux plâtres, drapés, natures mortes et
portraits.
Après un baccalauréat de philosophie peu enthousiasmant, elle entre à
l’Académie Charpentier pour la préparation des concours d’entrée aux
grandes écoles d’art : « Cette époque était formidable de légèreté, et
j’ai adoré fréquenter le quartier Notre Dame des Champs, près des
jardins du Luxembourg, le quartier des peintres, des boutiques de
couleurs, des grands cafés…».
La cour du Murier aux Beaux Arts de Paris, rue Bonaparte
Dessin mine graphite, pierre noire et rehaut de blanc sur papier teinté au café
Reçue aux trois concours des Écoles Nationales Supérieures à Paris :
les Beaux Arts (ENSBA), les Arts Déco (ENSAD) et la Rue Blanche (ENSATT)
en section scénographie, elle choisit tout d’abord de suivre une
première année aux Arts Déco. Mais l’enseignement ne lui convient pas,
trop axé à cette époque sur la photo et le graphisme au détriment du
dessin de base et du travail de la matière. Elle prend alors pour 5 ans
le chemin de la rue Bonaparte. Aux Beaux Arts, elle fréquente les
ateliers dessin Gili, Poncelet et Calmette, les cours d’anatomie et de
perspective la passionnent, l’architecture également. Certains jours, la
Passerelle des Arts au dessus de la Seine lui permet de rejoindre
l’Ecole du Louvre afin de parfaire sa culture artistique. « À ce moment,
je dessinais toute la journée, et même plus, car je fréquentais les
cours du soir de la Place des Vosges ».
Plâtre Tête de Chapiteau / Mine graphite sur papier format Raisin
C’est à cette même époque qu’elle commence le yoga, chez Micheline
Flak à Paris et se forme au Yoga Nidra. Déjà familiarisée avec la
philosophie indienne, lisant depuis plusieurs années René Guénon,
Krishnamurti, Sri Aurobindo… Elle retrouve dès les premières séances, le
fil ininterrompu de la Connaissance de Soi - mouvement de recherche
intérieure, accompagné d’un grand respect pour cette culture de l’Inde
plusieurs fois millénaire. La création artistique et le yoga se
rejoignent chez elle : l’Art Yoga est une conscience de création de
tous les instants.
Au sens de la tradition, le terme Yoga exprime l’état où l’homme
« apparent » est relié à l’homme « réel ». Selon les conceptions
orientales, toute technique ou recherche, poursuivie avec assiduité et
concentration, peut conduire vers cet état où nous retrouvons notre
vraie nature unifiée, où l’observateur, le sujet observé et l’acte
d’observation sont réunis dans un même instant de conscience.
Plus tard, son enseignement à l'Atelier
du Laurier Rouge découlera de ces premiers instants vécus dans la joie,
où tout est relié, où l'art n'est plus là pour décorer, mais pour
respirer la Vie.
Série "Mes Infinis" / India 2 / Huile et or sur toile / 100 cm x 100cm
En parallèle à sa formation artistique, elle s'est toujours
intéressée à l'humain et au social (ce qui est loin d'être le cas de
tous les artistes !). Elle a suivi une formation à en Art-Thérapie (à
l'I.N.F.IP.P.), et s'est fortement intéressée à l'Anthropologie Médicale
en suivant durant un an un cursus à la faculté de Médecine de Bobigny
(département dirigé à l'époque par Michel Matarasso). Par ailleurs, en
formation libre à l’I.S.R.P. (Institut Supérieur de Rééducation
Psychomotrice à Paris) elle a pu prendre contact avec les techniques
plus occidentales en Sciences et Techniques du Corps (Méthode Soubiran,
Training Autogène de Schultz, Méthode Vittoz, Gestalt Thérapie, etc.).
Coté professionnel, au départ créatrice
et animatrice de nombreux ateliers (expression en dessin, peinture,
batik, fresque murale...), elle a également dirigé deux Centres
Culturels en région Parisienne (Les Mureaux et Cergy Pontoise - Ville
Nouvelle). Puis elle fut engagée comme formatrice en techniques
d'animation artistique et créativité pour le C.E.R.F. (Formation pour les secteurs de la santé, médico-social, social et éducatif)
et le CREHAI-Grand-Est (Centre Régional d'Études, d'Actions et
d'Informations en faveur des personnes en situation de vulnérabilité).
Elle est intervenue régulièrement dans les structures de soin et les
organismes médico-socio-éducatifs (Hôpitaux Psychiatriques, I.M.E,
Maisons de Retraite, Équipes de Prévention toxicomanie et conduites
addictives, Missions Locales, Foyers d’Hébergement, Maison des Jeunes et
Centres Sociaux, etc.) pour des projets artistiques, des animations
ponctuelles ou des formations du personnel.
Ressentant un fort besoin
d'indépendance, elle crée l'Atelier du Laurier Rouge en 1993 pour
quitter le monde du salariat. À l'origine implanté en Bretagne à
Quimper, l'Atelier déménage en 2000 pour s'installer entre Bourgogne et
Champagne, l'actuel lieu de diffusion de son enseignement.
L'Atelier du Laurier Rouge, lieu d'enseignement
Aujourd’hui, outre la direction de
l'Atelier du Laurier Rouge, Catherine Mazarguil se consacre à sa
création artistique dans les domaines suivants : créations sur papier
(dessin, livre-objets, carnets de voyage), peinture à l’huile ou
acrylique sur toile (abstraction et mandalas), enluminure occidentale
traditionnelle (pigments) et miniature Indienne (aquarelle), papeterie
et carterie d'art, création bijoux et objets de décoration.
Diversification des oeuvres, acrylique, encre, aquarelle, pigments...
Toujours en renouvellement de
connaissances et de pratiques, elle s'est formée à la Communication
Intuitive Animale, afin d'être au plus près des habitants de la Nature.
Elle participe ponctuellement à des ateliers d'écriture (autolouange, écriture de nouvelles, etc.).
À l'Atelier du Laurier Rouge, son
enseignement est issu de sa propre expérience de vie et de création, et
ne se réfère à aucun courant de pensée dogmatique spécifique,
accompagnant chacun-chacune dans sa propre expression et son évolution
artistique.
Catherine Mazarguil est simplement une
artiste qui met son expérience au service de l'humain et de
l'environnement, pour fortifier les âmes en recherche de beauté et
d'harmonie.
L'atelier personnel de Catherine Mazarguil
